Живопись Проторенессанса (XIII–XIV вв.) и раннего Возрождения (XV в.) ознаменовала переход от средневековой иконописи к более реалистичному и гуманистическому искусству. Главные черты этого периода:
Отход от византийских канонов: художники начали отходить от строгих правил иконописи, стремясь к более естественному изображению человека и окружающего мира.
Интерес к античности: начинается возрождение интереса к искусству Древней Греции и Рима, что повлияло на формы и темы произведений.
Развитие линейной перспективы: художники начали осваивать способы передачи трехмерного пространства на плоской поверхности, что придавало картинам большую глубину и реалистичность.
Гуманизм: акцент смещается с божественного на человеческое. Изображаются не только религиозные сюжеты, но и сцены из жизни, портреты.
Эмоциональность: художники стремятся передать чувства и переживания персонажей.
Ключевые фигуры и произведения:
Джотто ди Бондоне (Проторенессанс): считается основоположником нового искусства. Его фрески в Капелле Скровеньи (Падуя) отличаются объемностью фигур, драматизмом и эмоциональностью.
Мазаччо (раннее Возрождение): новатор в области перспективы и светотени. Его фрески в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции («Троица») демонстрируют глубокое понимание пространства и анатомии.
Пьеро делла Франческа: мастер перспективы и гармоничных композиций, известны его работы «Бичевание Христа» и фрески в Ареццо.
Сандро Боттичелли (раннее Возрождение): известен своими лиричными, поэтичными произведениями, такими как «Рождение Венеры» и «Весна», где сочетаются античные мотивы и дух флорентийского гуманизма.
В этот период закладываются основы для великих достижений Высокого Возрождения.